Contenido
- 1 40 términos básicos de teoría musical que debes conocer
- 1.1 1. Nota:
- 1.2 2. Escala:
- 1.3 3. Tono:
- 1.4 4. Semitono:
- 1.5 5. Acorde:
- 1.6 6. Mayor:
- 1.7 7. Menor:
- 1.8 8. Armonía:
- 1.9 9. Modo:
- 1.10 10. Ritmo:
- 1.11 11. Compás:
- 1.12 12. Tempo:
- 1.13 13. Notación Musical:
- 1.14 14. Solfeo:
- 1.15 15. Pentagrama:
- 1.16 16. Tonalidad:
- 1.17 17. Tesitura:
- 1.18 18. Melodía:
- 1.19 19. Secuencia:
- 1.20 20. Dinámica:
- 1.21 21. Dinámica:
- 1.22 22. Melodía:
- 2 Importancia de la teoría musical en la práctica de la música
- 2.1 23. Anacrusa:
- 2.2 24. Acento:
- 2.3 25. Armadura de clave:
- 2.4 26. Armónico:
- 2.5 27. Articulación:
- 2.6 28. Acorde disonante:
- 2.7 29. Acorde consonante:
- 2.8 30. Cadencia:
- 2.9 31. Calor:
- 2.10 32. Coda:
- 2.11 33. Contrapunto:
- 2.12 34. Cuarteto de cuerda:
- 2.13 35. Director de orquesta:
- 2.14 36. Dominante:
- 2.15 37. Escala cromática:
- 2.16 38. Exposición:
- 2.17 39. Fermata:
- 2.18 40. Forte:
- 3 Conclusión
40 términos básicos de teoría musical que debes conocer
1. Nota:
La nota es la representación gráfica de un sonido musical. Se representan mediante letras del alfabeto musical (A, B, C, D, E, F, G).
2. Escala:
Una escala es un conjunto de notas ordenadas de forma ascendente o descendente según unas reglas preestablecidas, como la escala mayor o menor.
3. Tono:
Es la distancia entre dos notas en la escala musical. Un tono equivale a dos semitonos.
4. Semitono:
Es la distancia mínima entre dos notas en la escala musical.
5. Acorde:
Es la combinación de tres o más notas tocadas simultáneamente.
6. Mayor:
Un acorde mayor se forma por la combinación de una nota base, una tercera mayor y una quinta justa.
7. Menor:
Un acorde menor se forma por la combinación de una nota base, una tercera menor y una quinta justa.
8. Armonía:
La armonía es la combinación de acordes que se utilizan para acompañar una melodía.
9. Modo:
Los modos son escalas musicales derivadas de la escala mayor con diferentes disposiciones de tonos y semitonos.
10. Ritmo:
El ritmo es la organización del tiempo en la música, la sucesión de sonidos y silencios.
11. Compás:
El compás es la división del tiempo en la música, indicado por un número superior y un tipo de nota en la base.
12. Tempo:
El tempo es la velocidad a la que se ejecuta una pieza musical.
13. Notación Musical:
Es el sistema de escritura musical que se utiliza para representar gráficamente los sonidos.
14. Solfeo:
El solfeo es la técnica de lectura musical que consiste en leer y cantar las notas musicales en un pentagrama.
15. Pentagrama:
El pentagrama es el sistema de cinco líneas y cuatro espacios en el que se escribe la música.
16. Tonalidad:
La tonalidad es la relación armónica que se establece en torno a una nota principal en una pieza musical.
17. Tesitura:
La tesitura es el rango de notas que puede interpretar un instrumento o la voz de un cantante.
18. Melodía:
La melodía es la sucesión de sonidos que conforman la parte principal y más destacada de una pieza musical.
19. Secuencia:
Una secuencia es una repetición de una serie de acordes en una composición musical.
20. Dinámica:
La dinámica se refiere a la intensidad con la que se ejecutan los sonidos en una pieza musical.
21. Dinámica:
La dinámica se refiere a la intensidad con la que se ejecutan los sonidos en una pieza musical.
22. Melodía:
La melodía es la sucesión de sonidos que conforman la parte principal y más destacada de una pieza musical.
Importancia de la teoría musical en la práctica de la música
La teoría musical es un conjunto de reglas y conceptos que nos permiten entender y expresar la música de forma más profunda y creativa. Conocer los términos básicos de teoría musical nos ayuda a comprender la estructura de una pieza musical, a interpretarla de manera adecuada y a comunicarnos con otros músicos de forma efectiva.
23. Anacrusa:
La anacrusa es un grupo de pulsos que preceden al primer tiempo fuerte de un compás.
24. Acento:
El acento es la mayor intensidad con la que se ejecuta un sonido dentro de un compás.
25. Armadura de clave:
La armadura de clave es el conjunto de alteraciones que se colocan al inicio de un pentagrama para indicar la tonalidad de la pieza.
26. Armónico:
Un sonido armónico es aquel que se produce junto con el sonido fundamental de un instrumento.
27. Articulación:
La articulación se refiere a la forma en que se ejecutan y se enlazan los sonidos en una pieza musical.
28. Acorde disonante:
Un acorde disonante es aquel que produce una sensación de tensión y necesita resolución.
29. Acorde consonante:
Un acorde consonante es aquel que produce una sensación de estabilidad y reposo.
30. Cadencia:
Una cadencia es una progresión de acordes que marca el final de una sección musical.
31. Calor:
El calor es una cualidad del sonido que se refiere a su intensidad y timbre.
32. Coda:
La coda es una sección final de una pieza musical que cierra la composición.
33. Contrapunto:
El contrapunto es la técnica de composición musical que consiste en combinar varias líneas melódicas de forma armoniosa.
34. Cuarteto de cuerda:
Un cuarteto de cuerda es un grupo de cuatro instrumentos de cuerda (dos violines, una viola y un violonchelo) que interpretan música de cámara.
35. Director de orquesta:
El director de orquesta es el músico encargado de dirigir a los músicos durante una interpretación en conjunto.
36. Dominante:
La dominante es el quinto grado de la escala diatónica y tiene un papel importante en la armonía tonal.
37. Escala cromática:
La escala cromática está formada por doce semitonos sucesivos y abarca todas las notas posibles en la música occidental.
38. Exposición:
La exposición es la sección inicial de una forma musical sonata que presenta los temas principales.
39. Fermata:
La fermata es un símbolo musical que indica al intérprete detenerse en una nota o silencio por un tiempo indefinido.
40. Forte:
Forte es un término italiano que significa fuerte y se usa para indicar que se debe tocar con intensidad en una pieza musical.
Conclusión
La teoría musical es fundamental para cualquier músico que desee comprender y dominar el arte de la música. Conocer los términos básicos de teoría musical nos permite comunicarnos de forma efectiva con otros músicos, entender la estructura de una pieza musical y expresarnos con mayor creatividad. Aprender teoría musical nos ayuda a enriquecer nuestra experiencia musical y a crecer como artistas.
